2019 — sharpeyshop.ru

Сложно сосчитать, сколько на данный момент существует вариаций натуральной кожи: гладкая, зернистая, с природным рисунком или замысловатым тиснением, жесткая или мягкая — и это только верхушка айсберга, за которой прячутся куда более сложные определения и нюансы. 

Как разобраться во всем этом разнообразии и не прогадать с выбором при покупке изделия из натуральной кожи? Специально для этого команда интернет-магазина «Шарпей» подготовила для вас краткий ликбез по самым популярным видам кожи.

ФЛОТЕР                                                                            

Главная особенность кожи флотер — мягкость, которая достигается за счет барабанного крашения. Лицевая сторона этого вида кожи не шлифуется и имеет своеобразную зернистую фактуру, повторяющую поверхность шкуры крупных быков и буйволов. Высокая эластичность и устойчивость к трению и воздействию влаги позволят сохранить презентабельный вид изделия на долгие годы. Также стоит отметить широкую палитру оттенков, доступных этому виду кожи, включающую в себя в том числе цвета с оттенком «металлик». 

Флотер — наиболее часто встречающийся вид кожи для изготовления не только сумок и рюкзаков, но и мелкой кожгалантереи.
ДЛЯ ИЗГОТОВЛЕНИЯ ИСПОЛЬЗУЕТСЯ: КРУПНЫЙ РОГАТЫЙ СКОТ

САФЬЯН                                                                            

Сафьяновую кожу легко узнать среди прочих — лицевая сторона у нее покрыта необычным для натуральной кожи узором «в рубчик». Эта характерная особенность возникает за счет использования горячего тиснения. После кожа обрабатывается специальным воском, что делает сафьян устойчивым к внешним повреждениям и воздействию влаги. Изделия из сафьяновой кожи хорошо держат форму и не деформируются при частом использовании, так что этот вид кожи без сомнения можно отнести к одному из самых практичных и пригодных для повседневной носки.

Существует ошибочное мнение, что изделия с подобным тиснением стопроцентно выполнены из натуральной кожи, однако стоит помнить, что изначально saffiano — это название самого вида горячего тиснения, который может быть использован на любом материале. Но можете не беспокоиться, в интернет-магазине «Шарпей» представлены изделия только из натуральной кожи с использованием тиснения сафьян.
ДЛЯ ИЗГОТОВЛЕНИЯ ИСПОЛЬЗУЮТСЯ: КОЗЬЯ И ТЕЛЯЧЬЯ КОЖА, ОВЧИНА

НАППА                                                                              

Наппа — разновидность тонкой натуральной кожи с гладкой поверхностью. Также можно встретить название полуанилиновая кожа. За счет специальной пропитки, используемой при обработке, повышается износостойкость изделия и его устойчивость к загрязнениям. Наппа, как правило, обладает ярким, богатым цветом, благодаря плотному нанесению краски, и может встречаться как в матовом, так и глянцевом вариантах. На ощупь этот вид кожи гладкий, но, что немаловажно, довольно мягкий и податливый, благодаря применению двойного дубления при обработке.

Несмотря на влагоустойчивость, если изделие из кожи наппа все же намокло, то высушить его будет затруднительно. Так что советуем дополнительно воспользоваться  влагоотталкивающими средствами.
ДЛЯ ИЗГОТОВЛЕНИЯ ИСПОЛЬЗУЮТСЯ: ОВЧИНА И КРУПНЫЙ РОГАТЫЙ СКОТ 

РЕПТИЛИЯ                                                                        

Не менее популярна и выделка кожи под рептилию. Настоящая кожа рептилий баснословно дорогая и сложно поддается обработке, поэтому чаще изделия с такой необычной фактурой изготавливают из кожи других животных, лишь имитируя природный окрас змеи или крокодила. Налицо несколько плюсов такой замены: ощутимая экономия и удобство в носке, так как та же натуральная кожа крокодила слишком тяжелая для повседневной женской сумочки. К тому же имитация позволяет разнообразить естественный рисунок рептилии и даже окрасить его в несвойственные яркие цвета.

Обработку под рептилию производят на качественной натуральной коже, удаляя ее верхний слой, и уже на то, что осталось — такой материал называют сплит — наносят различные фактуры и обрабатывают веществом для закрепления рисунка.
ДЛЯ ИЗГОТОВЛЕНИЯ ИСПОЛЬЗУЮТСЯ: ОВЧИНА И КРУПНЫЙ РОГАТЫЙ СКОТ

ЗАМША                                                                             

При создании изделий из замши используют метод жирового дубления, чтобы добиться свойственной этому виду кожи мягкости и пористости. Такая кожа хорошо переносит перепады температур и не теряет своей формы, несмотря на то, что хорошо тянется. Как и у любого вида натуральной кожи у замши хорошая воздухопроницаемость за счет пор, чем не может похвастаться кожа искусственная. Хорошая замша имеет ярко выраженную ворсистую поверхность, приятную на ощупь, и глубокий, насыщенный цвет.

Тем не менее, замша очень капризный материал. Она не терпит излишней влаги и быстро придет в негодность, если за ней не следить. Чтобы сохранить первоначальный вид сумки не забудьте обзавестись водоотталкивающим спреем и специальной щеткой для замши. Для чистки отдельных участков лучше воспользоваться паром, на крайний случай — чуть влажной тряпочкой.
ДЛЯ ИЗГОТОВЛЕНИЯ ИСПОЛЬЗУЮТСЯ: МЕЛКИЙ РОГАТЫЙ СКОТ, ОЛЕНИНА 

Надеемся, что информация оказалась полезной для вас. Сумки, представленные в посте, вы можете найти на нашем сайте (изображения кликабельны), так же как и множество других вариантов изделий для каждого вида кожи.

«From Russia with love. De Russie avec amour. Liebe Grüsse aus Russland» — так звучит мировое признание!

Наша страна со своими традициями, обычаями, манерой одеваться, характером жителей, «особенной статью» всегда привлекала представителей зарубежных стран. Однако еще несколько лет назад сложно было представить, что одежда российских марок будет способна конкурировать с западными брендами — не только на отечественном рынке, но и во всем мире.

Сегодня наши дизайнеры — отнюдь не новички на Неделях Моды в Париже, Берлине или Нью-Йорке. Некоторые из них даже стали фаворитами у зарубежных знаменитостей. Наш интернет-магазин представляет вам бренды, которым удалось добиться успеха за пределами России.

1. Gosha Rubchinskiy

Бренд уличной одежды российского дизайнера Георгия Рубчинского, более известного как Гоша Рубчинский. Он родился в Москве в 1984 году, детство и юношество его пришлись на времена распада СССР и становление нового государства. В столице Гоша окончил художественную школу, а затем Колледж технологии и дизайна.

В fashion-индустрию Рубчинский попал в 2003 году: работал стилистом, визажистом, парикмахером — делал стрижки друзьям и помогал со съемками lookbook'ов начинающим тогда дизайнерам Дмитрию Логинову и Константину Гайдаю. Как признался Гоша в одном из первых своих интервью, его «всегда интересовал стиль, а не одежда». К созданию собственных вещей Рубчинский пришел после работы над фильмом Кирилла Серебренникова «Изображая жертву» и короткометражкой Романа Прыгунова о подростках-скейтбордистах. Одевая побритых налысо «реальных пацанов», он понял, что хочет создавать коллекции под собственным именем.

Имя «Гоша Рубчинский» стало нарицательным уже после дебютного показа «Империя зла» в 2008 году, когда на импровизированный подиум — площадку стадиона Сокольники — вышли «гопники» в олимпийках и джемперах с двуглавым орлом. Шоу тогда собрало около 600 зрителей. Они ничего не знали о Рубчинском, но уже отзывались о нем, как о свежем глотке воздуха для российской моды. Простые толстовки, футболки и спортивные штаны на непрофессиональных моделях (мальчиках-скейтерах 17–18 лет), ностальгический саундтрек и концепция шоу — «урок физкультуры» с романтическим финалом — все это отличалось от привычных показов.

Затем на Неделе Cycles & Seasons он показал вторую коллекцию. Шоу под названием «Растем и развиваемся» прошло в здании недействующей старообрядческой церкви, в которой на тот момент располагалась секция бокса и борьбы. Символом коллекции стал «аглец» — инопланетянин-серафим, олицетворяющий современного подростка.

После этого на Рубчинского свалилась мировая слава: его разрывали байеры, а «Кузнецкий мост 20»  (концептуальный магазин, открытый в 2009 году, считающийся главным местом, где можно купить самые интересные вещи известных и новых дизайнеров, последние коллаборации и многое другое) выкупил всю коллекцию целиком.

В 2012 году Рубчинского под свое крыло взяла Рэй Кавакубо, основательница японского бренда Comme des Garcons. Собственно, ей же принадлежит Dover Street Market в Лондоне, где выставляются работы дизайнеров из США, Китая и Японии. Именно дистрибуция в магазине во многом способствовала возникновению моды на бренд Gosha Rubchinskiy.

Рубчинский предложил носить вещи, от которых за километр веет нафталином: вареные джинсы, заправленные в носки спортивные штаны, футболки с национальными флагами. В них отражена эстетика постсоветских лет: с дворами спальных районов, дискотеками в ДК и желанием примерить на себя одежду американских брендов, которые хлынули в страну после падения железного занавеса. Примечательно, что Гоша стал популяризатором так называемого «нормкора» — направления и самого термина, обозначающего усталость от трендов,, ставшего популярным в начале 2014 году после статьи в журнале New York Magazine.

В 2015 году Гоша выпустил капсульную коллекцию на основе работ художника Тимура Новикова, основателя петербургской Новой Академии Изящных Искусств. В ней — майки, футболки, свитшоты, кепки с изображениями таких работ Тимура, как: «Пирамиды», «Солнце», «Пингвины». Начиная с 2017 года, коллекции Гоши Рубчинского демонстрируются и в России — в тот год в январе на показе дизайнера в Калининграде рисунки на свитерах отсылали к работам Казимира Малевича. Рубчинский возвел в культ кириллицу, которую позже начали использовать и мировые дизайнеры: его футболки и худи с надписями «Спаси и Сохрани» и «Русский Ренессанс» стали визитной карточкой дизайнера.

На фоне господства цветочных принтов и «вневременной элегантности» стиль «гопников» показался чем-то новым и необычным. Причем его стали придерживаться не только отечественные, но и зарубежные знаменитости. Одним из первых в totallook с надписью «Гоша Рубчинский» облачился репер A$AP Rocky. После его выступления на церемонии MTV Video Music Awards в 2015 году толстовка, пародирующая логотип Tommy Hilfiger, оказалась самой желанной вещью на Западе. Позже в моделях из коллекций Рубчинского стали выходить в свет Джастин Бибер, Рианна, Рита Ора, Кристен Стюарт, Кайли Дженнер и Канье Уэст. Последний даже встретился с Гошей в Москве в ноябре 2016 года и предложил совместную коллаборацию в рамках бренда Yeezy.

На футболках и худи Gosha Rubchinskiy можно увидеть, в том числе, логотипы известных марок: Kappa, Fila и Adidas. К слову, последняя коллекция, показанная дизайнером 14 января 2018 года в Екатеринбурге, стала третьей по счету в рамках сотрудничества модельера с Adidas и была приурочена к чемпионату мира по футболу.

В апреле 2018 года Гоша Рубчинской объявил о том, что приостанавливает работу своей собственной марки. «Бренд действительно сейчас на стопе, и в привычном виде коллекции и вещи выпускаться больше не будут. Comme des Garçons поддерживают меня в этом решении», — поделился дизайнер в своем интервью. По словам Гоши, в ближайшее время он сосредоточится на развитии своего второго бренда — «Рассвет» — и других интересных проектов.

Так что говорить об уходе дизайнера со сцены индустрии моды не следует, а вот ждать появления чего-то особенного и оригинального — пожалуй!

2. Ulyana Sergeenko

Бренд дизайнера Ульяны Сергеенко. Она родилась в 1981 году в Усть-Каменогорске в Казахстане в семье филологов. Модой девушка интересовалась еще со школьной скамьи и мечтала о карьере манекенщицы. В 1997 году семья Сергеенко переехала в Санкт-Петербург, где на Ульяну с ее очень женственными чертами лица обратили внимание скауты агентства моделей Modus Vivendis. Перед девушкой открылись перспективы работы в Париже, однако этому не суждено было сбыться из-за несогласия ее родителей.

В 2008 году Ульяна вышла замуж за успешного бизнесмена, главу компании «Росгосстрах» Даниила Хачатурова. После замужества Сергеенко начинает вести активную светскую жизнь, посещает показы в России и за ее пределами. При этом уже тогда невозможно было не заметить оригинальный и самобытный стиль девушки. Зарубежная пресса окрестила его «Russian lady». Постепенно количество поклонников ее эксклюзивного и оригинального стиля начинает расти. Наблюдая этот ажиотаж, Сергеенко приняла решение выпустить собственную коллекцию одежды. В 2011 году в творческом дуэте с владелицей бутика Alexandеr Terekhov Оксаной Лаврентьевой Ульяна основала торговую марку Ulyana Sergeenko.

Многие скептики тогда оценили этот шаг как очередной каприз жены состоятельного человека, которая таким образом пытается развеять скуку от размеренной обеспеченной жизни. Но вскоре им пришлось замолчать — первый показ Ulyana Sergeenko в Москве в апреле 2011 года получил наивысшую оценку fashion-критиков!

Дебютная коллекция сезона осень-зима 2011-2012 выглядела, словно иллюстрации к советскому журналу мод 1950-х годов. Изящные женственные силуэты — ситцевые платья с пышными юбками, шелковые блузы в цветочек, приталенные пальто из каракульчи, вязаные шапочки и ажурные рукавички — легли в основу изделий дома Ulyana Sergeenko.

За семь лет существования бренда Ульяна Сергеенко наладила производственную связь со многими ателье и мастерскими народных ремёсел по всей России: елецкое и вологодское кружево, ростовская финифть и скань, различные техники ручной вышивки присутствуют в каждой коллекции Ulyana Sergeenko Couture. Сохранять и развивать драгоценные навыки и традиции русского народа является одной из задач, которые ставит перед собой Ульяна.

Ulyana Sergeenko — признанный бренд не только в России, но и далеко за её пределами. Одно из платьев Ulyana Sergeenko Couture было представлено на престижной парижской выставке «Маленькое чёрное платье». 2015-й год стал поистине важным и показательным для бренда. Наблюдательный совет Парижского Синдиката Высокой моды выбрал Ульяну в качестве официального участника Недели Высокой моды, которая каждый сезон проходит в Париже. Ulyana Sergeenko стал первым в истории российским брендом, удостоенным участия в главном мероприятии мира моды.

Отличительной особенностью коллекций Ulyana Sergeenko являются аксессуары: вуали, шляпы, горжетки, муфты. Одежда от Сергеенко подчеркивает женственность ее обладательниц. Среди поклонниц дизайнера — множество иностранных звезд. В ее платьях выходили в свет американские актрисы Эмбер Херд и Джейми Кинг, китайская актриса Чжанг Юки, американская исполнительница шоу в стиле «бурлеск» Дита фон Тиз, британская певица Рита Ора, американская певица и актриса Леди Гага, редактор японского Vogue Анна Делло Руссо и другие.

Когда в 2015 году Москву облетело известие о разводе Сергеенко с миллиардером Хачатуровым, многие пророчили ее бренду скорое закрытие. Но, к счастью, дизайнер продолжает радовать модниц своими чудесными коллекциями с использованием русских мотивов.

3. Helen Yarmak

Бренд дизайнера Елены Ярмак. Она родилась в Киеве в 1949 году, окончила Киевский государственный университет и работала по специальности в кибернетическом НИИ. В начале 1990-х годов Елена Ярмак была известна в профессиональных математических кругах как специалист в области моделирования экономических процессов. Вынужденный переезд в Москву был связан с работой мужа, профессора математики. Однако он принес массу разочарований: зарплаты мужа для жизни в столице было недостаточно, а самой Елене так не удалось устроиться на работу по специальности. Приходилось экономить — в том числе и на нарядах. Однако именно экономия полностью перевернула жизнь кандидата математических наук Ярмак!

Однажды в магазине Елене на глаза попались панталоны из кружевного шерстяного полотна. Само изделие ее не особенно заинтересовало, а вот материал понравился. Елене показалось, что из него можно сшить отличное платье ко дню рождения мужа. И она отправилась на московскую фабрику «Красная заря».

Естественно, что просто так никто бы ей ничего не продавать не стал. Поэтому Елена пошла на хитрость. Она назвалась представителем канадской фирмы, которая ищет поставщиков в Москве, и выступила с предложением закупить у фабрики трикотажное полотно. К истории Елена приложила эскизы моделей. Они так понравились руководству фабрики, что оно предложило сшить эти модели прямо у них на предприятии. Елена Ярмак решила рискнуть. Когда заказ уже фактически был выполнен, она призналась в авантюре. Но модели были настолько хороши, что сотрудничество с фабрикой на этом не закончилось.

Позже Ярмак зарегистрировала свою фирму и занялась мехами. Поначалу, когда марка была еще недостаточно известной, Елена Ярмак скрывала российское происхождение своих роскошных моделей. Она решила прибегнуть ко всем известному способу – «сарафанному радио». Когда фирма Елены открыла собственный шоу-рум в Нью-Йорк, все вокруг твердили, что невозможно приобрести известность без традиционной рекламной кампании – безумно дорогой. Однако реклама «из уст в уста» оказалась беспроигрышной. Клиенты возвращались и приводили знакомых. Журнал Vogue в те годы назвал ее Хозяйкой соболиной горы, что подтвердило успех Елены Ярмак в fashion-индустрии.

Отдельное внимание стоит обратить на способ, который используется для создания большинства моделей модного дома «Helen Yarmak». Благодаря сетчатой основе, через которую пропущены тонкие полоски меха, у шубок, варежек и муфт мех не только снаружи, но и внутри, что создает дополнительное тепло и уют. Изделия бренда «Helen Yarmak» неизменно сопровождает интрига: каждая модель коллекции легким движением руки может трансформироваться и превращаться в совершенно иную. Вещи, созданные модельером Еленой Ярмак, эксперты мировой моды оценивают, как высокое искусство — за артистизм, высокое качество материалов, остроумный архитектурный крой. Изделия под маркой «Helen Yarmak» уже давно стали предметом коллекционирования.

Luxury модели от Елены Ярмак завоевали признание и любовь многих ценителей высокой моды со всего мира. Клиентами Дома являются такие звезды Голливуда, как: Дженнифер Лопес, Мелани Гриффит, Катрин Денев, Люси Лью, Хлоя Севиньи, Рианна, Бейонсе, Шэрон Стоун и Ким Кэтролл, Леди Гага. Друзьями и коллекционерами модного Дома стали и знаменитые спортсмены, и представители бизнес-элиты. Меха «Helen Yarmak» появлялись и на широком экране — в таких зарубежных картинах, как: «Sex and the City», «Devil Wears Prada», «Ugly Betty», «Dirty Sexy Money».

Бутики и шоу-румы бренда открыты в самых знаковых точках мира: легендарном отеле «The Plaza» и «Crown building» на углу 5-й и 57-й Авеню в Нью-Йорке, «Via Monte Napoleone» в Милане, в Цюрихе, на Кадашевской набережной в Москве, «Ritz Carlton» и Галерее «Актер» в Москве, в «Жукоffка Плаза» в Жуковке, в Казахстане и на Украине.

4. Chapurin

Бренд дизайнера Игоря Чапурина. Он родился в городе Великие Луки в 1968 году. После окончания средней школы поступил в Витебский технологический институт, где получил специальность «Конструктор женской одежды». Свою карьеру дизайнера Чапурин начал в 1992 году, когда в Париже победил в конкурсе молодых модельеров компании Nina Ricci, на котором представлял Россию. Вернувшись в Москву, Игорь создавал платья для финалисток конкурсов красоты «Мисс Европа», «Мисс Мира», «Мисс Вселенная». Первая коллекция дизайнера под названием «To Russia with love» была представлена в 1995 г. в московском отеле «Метрополь».

С 1996 по 1998 Игорь Чапурин по личному приглашению княгини Ирэн Галицыной разрабатывал дизайн первой линии итальянского дома моды Galitzine. 1998 год — кульминационный для модельера. С открытия в 1998 году собственного бутика в центре Москвы начинается история дома Chapurin. Марка расширяет свое присутствие в столице и регионах и постепенно выходит на международный уровень — одежда дизайнера появляется в мультибрендах в Европе и Азии. В 1999 году коллекция «Chapurin-99» получила награду российской Ассоциации Высокой Моды — «Золотой манекен» (такой же чести дизайнер удостоился и в 2002 году). Игорь становится членом Ассоциации. Ему присуждают премию журнала Harper’s Bazaar в номинации «Стиль». В том же году начинается сотрудничество Игоря Чапурина с театром: он разрабатывает костюмы для постановки Олега Меньшикова «Горе от ума».

В 2003 году, помимо создания коллекций pret-a-porter и haute couture, Игорь Чапурин работал над костюмами и декорациями к балету «Мадам Лионели», премьера которого состоялась в Альберт-Холле в Лондоне, и создавал театральные костюмы для сценической постановки Кирилла Серебренникова «Демон».

В июне 2004 совместно с компанией Swarovski дизайнер разрабатывал костюмы для российских гимнасток — Алины Кабаевой и Ирины Чащиной, представляющих Россию на Олимпийских играх-2004 в Афинах.

В 2005 году Чапурин стал первым российским fashion-дизайнером, кого Большой театр удостоил права создать сценическое оформление и костюмы к балетным спектаклям. Компания Chapurin стала первой в российской fashion-индустрии, кто создал линию горнолыжной одежды. Это произошло в начале декабря 2005 года. С 2007-го модельер вошел в пул дизайнеров официального расписания Парижской Недели Моды, регулярно представляя свои сезонные коллекции на крупнейшей fashion-площадке мира.

Поклонницами бренда Chapurin являются певица Шерил Коул, супермодель Наоми Кэмпбелл, певица и актриса Келли Роуленд, певица Тони Брэкстон, певица и актриса Палома Фейт, певица Бейонсе. Нельзя не упомянуть, что наряды от Чапурина есть и в личных коллекциях первых леди нашей страны — бывшей супруги президента России Людмилы Путиной и супруги Дмитрия Медведева —Светланы.

Сегодня бренд Chapurin создает коллекции pret-a-porter и haute couture, линии аксессуаров, ювелирных украшений, постельного белья, лимитированные линии для собственного бутика в ГУМЕ, для американского рынка, а также работает с масс-маркет брендами, выпуская капсульные коллекции одежды. Компания продолжает сотрудничество с Большим театром, участвуя в российских и международных театральных проектах.

5. Alena Akhmadullina

Бренд дизайнера Алены (Елены) Ахмадуллиной. Она родилась в 1978 году в городе Сосновый Бор Ленинградской области в семье инженеров-атомщиков. Окончила Санкт-Петербургскую Академию Технологии и Дизайна. Уже на первом курсе университета Алена начала создавать наброски к дебютным коллекциям и искать собственный стиль. В 2000 году Алена Ахмадуллина стала призером ряда престижных конкурсов дизайна одежды: «Адмиралтейская игла», «Платье года» и Smirnoff Fashion Award.

Свой именной бренд Alena Akhmadullina она основала в 2001 году, тогда же представила дебютную коллекцию в рамках Недели моды в Москве. Осенью 2005 свои работы дизайнер демонстрировала уже во Франции. Тогда в рамках Недели моды в Париже она показала коллекцию, вдохновением для создания которой послужила детская сказка «Муха Цокотуха». Взыскательной публике ее идеи пришлись по душе. Свой первый фирменный бутик в Москве дизайнер открыла уже в 2008 году.

Алена Ахмадуллина стала одним из самых ярких явлений в истории российской моды. В основе ее коллекций — образы русских и зарубежных сказок, позволяющие чувствовать сказку в реальной жизни. Модели Alena Akhmadullina отличаются фирменными принтами и уникальными силуэтами одежды.

Портфолио бренда Alena Akhmadullina пестрит громкими названиями и известными событиями. В 2007 году Ахмадуллина получила право разрабатывать униформу на российской Олимпийской сборной. В 2009-м дизайнер разрабатывала модель футболок для конкурса Евровидение в Москве. В 2010 году компания Alena Akhmadullina принимала участие в создании костюмов для Церемонии Открытия Олимпийских игр в Ванкувере. В 2015 году Алена создавала костюмы для шоу JOEL Цирка дю Солей.

Бренд успешно сотрудничал со многими мировыми брендами. Для марки Volvo дизайнер разрабатывала эксклюзивный дизайн VOLVO CS30. Для банка RAIFFEISEN BANK создавала уникальный дизайн пластиковых карт для VIP-клиентов. Для фирмы Absolut составляла дизайн-проект оформления бутылки ABSOLUT MOSCOW для российского рынка. Для компании Barbie выпустила специальную коллекцию Alena Akhmadullina for Barbie.

Одежду и аксессуары от Алены выбирают многие западные звезды. Среди них: супермодель Наоми Кэмпбелл, певица Патрисия Каас, модель Джорджиа Мэй Джаггер, актриса Ева Грин и другие. Вещи бренда Alena Akhmadullina появляются в модных съемках для изданий Vogue, Telegraph, Marie Clare, Le Figaro.

Искренне верим, что список талантливых дизайнеров будет только пополняться! 
А мы, в свою очередь, будем за этим пристально наблюдать. 

Ваш, https://sharpeyshop.ru!

Одно время в России действовал стереотип, что модное, качественное, стильное не может быть отечественным. Отголоски подобных настроений встречаются и сегодня, но они уже не так сильны, как раньше. Ведь поколение молодых российских дизайнеров заметно встряхнуло мир отечественной моды. В Москве, Екатеринбурге и, особенно, в Петербурге активно развиваются молодые российские марки, за одежду которых не только не стыдно — ими смело можно гордиться! Приятно, что вещи брендов, как правило, можно приобрести по вполне приемлемым ценам. Кроме того, вы вряд ли увидите кого-то на улице точно в таком же. Звучит неплохо, не правда ли?

Наш интернет-магазин выбрал для вас 10 российских недорогих брендов, к которым стоит присмотреться:

1. MartaChe
Удобная и комфортная одежда для современных женщин, в первую очередь, для беременных и кормящих мам. Дизайнером бренда является популярный блогер Марта Фролова. Мама двух дочек, вдохновленная собственным опытом, создает качественную, функциональную и очень женственную одежду, преимущественно из натуральных тканей. Все вещи, которые шьются под брендом MartaChe, тестируются самим дизайнером. Простой силуэт моделей вкупе с их практичностью покоряют раз и навсегда.

  

2. Bona Fide
Бренд был основан в 2015 году. Bona Fide — это бренд женской спортивной одежды Вадима Иванова (Do4a). История компании началась с создания первых в России Push-UP лосин. Весь цикл создания моделей осуществляется в Санкт-Петербурге. Создатели марки подчеркивают, что не сотрудничают с производителями из Китая. Это связано как с техническими особенностями, так и с высокими требованиями к качеству и тестированию продукции. Квалифицированные профессионалы, японское премиальное оборудование, итальянские ткани и английские нитки все вместе составляет основу для производства эксклюзивных вещей. Отсутствие посредников при производстве, контракты на прямые поставки европейских тканей и современное автоматизированное оборудование для выпуска больших объемов продукции – все это позволяет устанавливать цены на модели бренда ниже рыночных. Подкупает и то, что создатели марки постоянно делятся новыми идеями и разработками с потенциальными клиентами в социальных сетях, собирают отзывы и дают качественный feedback (обратную связь). На сегодняшний день компания производит более 18 000 изделий ежемесячно, и объемы постоянно растут. Команда насчитывает свыше 100 сотрудников. Весь процесс — от разработки дизайна до продажи конечному потребителю — Bona Fide осуществляет самостоятельно, не прибегая к чьей-либо помощи. Большое количество моделей и их вариаций по лекалам, цветовым решениям и принтам выпускается ограниченным тиражом.

  

3. 12Storeez
12Storeez — это российская марка женской одежды, созданная в Екатеринбурге сестрами-близнецами Ириной и Мариной Голомаздиными. У бренда выходит 12 мини-коллекций в год — отсюда и название. Это означает, что при выборе вещей от сестер Голомаздиных эксклюзивность вашего гардероба возрастет в несколько раз! Кроме однотонных платьев, классических юбок и рубашек в линейке есть и трикотажные комплекты, и модный оверсайз, и джинсы, и домашняя одежда. Производство находится в Екатеринбурге. При создании моделей используются ткани как отечественные, так и из-за рубежа. К примеру, шерсть для пальто марки 12Storeez — та же, из которой отшивают верхнюю одежду Max Mara. За дизайн и производство сестры отвечают лично. Их профессионализм не подлежит сомнению: Марина много лет проработала в московском глянце редактором моды, Ирина — консультантом в премиум-марках, а затем — стилистом. В каждой коллекции — всего несколько десятков лаконичных моделей. Все вещи выполнены в основном в нежной пастельной гамме и прекрасно сочетаются друг с другом. У марки всего два магазина — один в Екатеринбурге, второй — в Москве. Также есть онлайн-магазин.

  

4. NNedre
Название марки напрямую связано с именем ее основательницы — Нелли Недре. История бренда началась в 2013 году с создания Нелли трех хорошо скроенных вещей: худи, свитшота и платья. Сегодня ассортимент марки из Петербурга заметно шире: здесь можно найти женские повседневные платья, легкие топы на бретельках, юбки, брюки и, что особенно примечательно, идеально наполненную базовыми вещами мужскую коллекцию, а также коллекцию аксессуаров: сумок на пояс, клатчей, косметичек и рюкзаков. Дизайном занимается сама Нелли. Совместно с технологами и конструкторами ее эскизы прорабатываются, и только после утверждения модель переводят в производство — студию в самом центре Петербурга площадью более 200 кв.м. При создании образов используют ткани из Италии и Китая. На данный момент одежда NNedre представлена в 23 магазинах в Санкт-Петербурге, Москве, Екатеринбурге, Челябинске и Севастополе и других.

  

5. Itʼs Not Simple
Itʼs Not Simple — это молодая марка концептуальной базовой одежды из трикотажа. Основная специализация марки — трансформируемый трикотаж, то есть вещи, которые можно носить каждый раз по-разному: перевязать на поясе, надеть задом наперед или придумать что-то еще. Главная идея марки в том, что форму и силуэт создает не одежда, а человек, ее одевающий, что делает каждую вещь уникальной. За дизайн отвечают две выпускницы Британской высшей школы дизайна Лиля Красавина и Оля Козина. Девушки получили образование в 2013 году и решили объединить усилия для создания марки. А спустя два года переехали в отдельную студию в центре Москвы. Первыми вещами Itʼs Not Simple стали платье, которое можно носить задом наперед, и свитшот, превращающийся в платье. Сейчас в коллекциях марки пальто-халаты, безрукавки, куртки, трансформируемые рубашки и различные брюки кюлоты (широкие укороченные штаны до середины голени). Itʼs Not Simple продается и производится в России и в Китае.

  

6. W&B
Российская марка W&B была создана в 2015 году. Основатель и креативный директор марки W&B Анна Лунина. Название не означает ничего — приятное сочетание букв, не более. В свое время W&B решили поменять концепцию и уйти от сезонности. Теперь ассортимент обновляется каждые полтора месяца. Первой вещью бренда было платье. Сегодня в ассортименте компании можно найти пальто, жилеты, брюки, юбки, удлиненные джемперы и кардиганы с накладными карманами. Каждая вещь коллекции выпускается в размерах с 50-го по 64-й, но в строго ограниченном тираже — не более 100 единиц на модель. Каждые полгода сотрудники W&B посещают крупные выставки тканей и фурнитуры в Европе и Азии. Они же разрабатывают лекала и образцы, отправляют их на фабрики (производство — это единственное, что пришлось отдать на аутсорс), контролируют качество полученных вещей и продают. Вещи W&B можно найти в собственном онлайн-магазине компании и шоу-руме в центре Москвы, а также в крупных онлайн-гипермаркетах Lamoda и Wildberries.

  

7. My812
Из названия понятно — марка базируется в Петербурге и ему же посвящена. В 2014 году My812 создала дизайнер Альбина Зуева, прежде работавшая с одеждой в театральной мастерской. Любимый материал марки — шелк. Шелковое платье на подкладке было самой первой вещью My812. Полупрозрачные, плотные, матовые и блестящие блузы и платья — то, чем в первую очередь славится My812. Часть моделей представлена в единственном экземпляре. В основной коллекции тираж каждой модели около 10 экземпляров. Модель детально прорабатывается конструкторами бренда. Любая вещь создается вручную. Ткани создатели марки закупают в Италии. При производстве используются только натуральные материалы — шелк, шерсть, хлопок, кашемир. Все лекала создаются в Петербурге, часть производства расположена прямо в студии My812, вторая часть — в Казани. Моделей у My812 по-настоящему мало и все они эксклюзивны. По этой причине и точек продаж всего две: пространство «Пальма» в Петербурге и онлайн-магазин.

  

8. Light on Mars
Марка появилась осенью 2015 года. Её создали две сестры — Светлана и Екатерина, объединив своё дизайнерское образование, опыт и творческий потенциал. Название марки инспирировано песней Дэвида Боуи «Life on Mars?», общей любовью девушек к сериалу «Доктор Кто» и романтическому футуризму. Маленькая мастерская Light on Mars располагается в Татарстане, где живут родители девушек. В коллекциях в основном используются натуральные материалы, такие как хлопок. Страна происхождения ткани для дизайнеров не важна, главное — качество. Часть тканей девушки покупают на складе в Москве, что-то необычное привозят из поездок. Кроме того, дизайнеры коллекционируют винтажные ткани и вышивки с блошиных рынков — и потихоньку пускают их в дело. По словам одной из сестер — Светланы, «стиль Light on Mars — неоромантика, иногда наивная, иногда футуристическая. Вещи должны быть легкими физически (что оценят те, кто много путешествует), легкими в уходе (все, что делают Light on Mars, можно спокойно стирать в стиральной машине), легкими в носке». Девушка признается, что существовать в статусе локального лейбла марке очень комфортно: наращивать тиражи и завоевывать рынки создательницы бренда не планируют. В мыслях совсем другое — делать больше арт-проектов и сотрудничать с художницами.

  

9. Not Fragile
Not Fragile — проект актрисы театра «Практика» Яны Гурьяновой и ее подруги Насти. В какой-то момент девушки поняли, что им обеим не хватает универсального платья, в котором можно и в булочную на велосипеде съездить, и отправиться на вечеринку, дополнив образ яркой помадой. Попытки найти среди российских марок шелковое платье, которое бы хорошо сидело, на тот момент обернулись провалом. Тогда подруги решили сделать все сами. Первую модель — миди-платье в горошек, совсем как у Гвен Стефани в клипе «Donʼt Speak», — назвали GWEN, как оду юности и предмет мечтаний многих подростков в конце 1990-х. Вскоре Настя занялась собственным проектом, и Яна продолжила работу самостоятельно: искала подходящие материалы и ездила на закупки тканей в Италию и Францию, знакомилась с байерами и даже сняла полноценный лукбук на пленочный Contax.

Гурьянова работает в паре с закройщицей: вместе они решают, как будут выполнены технические задачи эскиза, какой шелк и фурнитуру выбирать, добавлять ли подклад или оставить платье нарочито прозрачным. Всего в коллекции Not Fragile четыре модели платьев — из шелка и вискозы, однотонные, в горошек и крупный цветок. Каждая модель отшивается в варианте «миди» и «мини». По словам Яны, «в платьях есть хорошая преемственность. Наши бабушки и мамы в таких ходили на танцы, на работу и свидания». Not Fragile пока ведет все продажи через аккаунт в Инстаграм.

  

10. I AM Studio
Бренд I AM Studio был создан в 2009 году и является основоположником middle-up (средний – выше среднего) сегмента российской модной индустрии. Концепция «доступной роскоши» была продумана и реализована основателем и главным дизайнером марки Дарьей Самкович на раннем этапе ее создания. Идея разработки casual моделей с яркими дизайнерскими акцентами составляет ДНК бренда. Ключевыми моделями коллекций являются: идеально-скроенные пальто; рубашки, юбки и брюки с безупречной посадкой; платья и жилеты, вписывающиеся в контекст любого гардероба и, несмотря на яркую fashion-составляющую, сохраняющие свою актуальность в течение нескольких сезонов. Стоимость моделей бренда I AM Studio, пожалуй, самые высокие из представленных в перечне, однако компания отличается наличием больших скидок. За 8 лет существования бренд I AM Studio стал ключевым для многих крупнейших ритейлеров (торговцев товарами в розницу) в России, в странах Ближнего Зарубежья, в США и во Франции.

  

Такой получилась наша подборка. Приятно, что этот перечень может быть продолжен.
И с каждым новым годом — новыми именами!

Вам не случалось, посмотрев на эскиз в каком-нибудь модном журнале, подумать: как это возможно, чтобы человек, имея перед собой один только чистый лист бумаги и карандаш, мог сотворить такую красоту? И правда, люди, создающие одежду, подобны художникам! Они видят этот мир иначе и охотно делятся своим видением с другими. Любой ли человек способен на такое?

Исходя из мысли, что всему можно научиться, если очень захотеть, мы решили «провести разведку боем» и узнать, что нужно сделать, чтобы стать модельером.

Рассказываем!

Первоочередное — это иметь огромное желание посвятить себя искусству создания одежды. Как же определить, что вы созданы для этой сферы?

• Вы испытываете чувство «зуда» и нетерпения при виде нитки и иголки.
• Вы становитесь просто одержимым, заметив, что кто-то рядом шьет или примеряет одежду.
• Швейную машинку вы считаете более ценным приобретением, чем покупку дорогого автомобиля.
• Ваша любимая книга — это свежий выпуск модного журнала.
• Вы часами готовы говорить о модных показах и знаете все о последних трендах.

Однако одного желания недостаточно. Без знаний, умений и навыков в этой сфере не обойтись. Создание одежды предполагает целый ряд специализаций. Выберете ту, которая вам больше по душе.

СПЕЦИАЛИЗАЦИИ

Модельер-конструктор:
Создает одежду «с нуля»: придумывает модель, делает для нее выкройку, подбирает ткань, шьет сам или передает работу модельеру-закройщику.

Модельер-закройщик:
«Архитектор одежды». Его задача — «построить» одежду так, чтобы она не только хорошо выглядела, но и «сидела, как влитая». Для этого необходимо обладать пространственным мышлением и знать все об используемом при пошиве материале и его свойствах.

Модельер-дизайнер:
Занимается созданием совершенно новой вещи, либо меняет назначение уже существующей модели. Его работа во многом напоминает работу модельера-конструктора, но есть одно очень существенное отличие! Модельер-конструктор использует уже созданную ранее модель, к примеру, платья и добавляет к нему свои детали — новые пуговицы, воротник, другие рукава и манжеты, больше карманов. А модельер-дизайнер делает так, что это платье с легкостью превращается в плащ или в пальто со встроенным зонтиком.

Традиционно дизайнерские вещи создаются небольшими партиями, а то и вовсе представлены в единственном экземпляре.

Стоит отметить, что наиболее востребованной на рынке труда остается профессия модельера-универсала, сочетающая в себе все специализации.

ОБРАЗОВАНИЕ

Даже чтобы научиться азам профессии, необходимо иметь знания по следующим дисциплинам:

• теория и практика конструирования и проектирования одежды;
• профессиональный рисунок для модельера;
• технология, оборудование и материалы;
• история моды;
• менеджмент.

Но это — лишь минимум. Если ваша цель — превратиться в настоящего мастера по созданию одежды, то учиться придется всю жизнь!
Образование будущие модельеры получают в художественных и специализированных училищах, в школах дизайна, а также в институтах моды, учебных центрах и т.п

ОБРАЗОВАНИЕ ЗА РУБЕЖОМ
Лучшими мировыми школами дизайна и моделирования одежды считаются:

Центральный колледж искусств и дизайна имени Святого Мартина (Central Saint Martins College of Art and Design)

Центральный колледж искусств и дизайна имени Святого Мартина (Central Saint Martins College of Art and Design) берёт своё начало в 1854 году и является первым образовательным учреждением Великобритании, дающим знания в сфере дизайна. Самым престижным отделением Колледжа считается факультет моды. Главная идея всего учебного процесса – предоставление возможностей для постоянного саморазвития и самосовершенствования. Здесь никто не учит студентов правильно шить и кроить, не заставляет «зубрить» скучную теорию. Подразумевается, что они это все уже давно знают и умеют.

Обучение в колледже построено на практических занятиях и подготовке индивидуальных творческих проектов. Время на подготовку заданий зависит от степени их сложности: оно может длиться как 2 дня, так и несколько месяцев. Главное, чтобы все идеи студентов обязательно воплотились в жизнь. В этом им помогают преподаватели и технические специалисты, способные реализовать любую, даже самую невероятную задумку. Здесь все стараются общаться друг с другом на равных, поэтому занятия зачастую напоминают дружеские посиделки. Колледж Святого Мартина вполне может побить все рекорды по количеству именитых выпускников. Среди них - знаменитые на весь мир модельеры и дизайнеры Джон Гальяно и Александр Маккуин.

  

Миланская школа Марангони (Istituto Marangoni)

Институт Marangoni (Istituto Marangoni) был основан в Милане в 1935 году. Это одна из наиболее престижных и старейших школ дизайна в мире. На сегодняшний день около трех тысяч человек учатся в филиалах школы, которые расположены в столицах современной моды и дизайна, а именно: в Лондоне, Милане, Флоренции, Париже и Шанхае. В распоряжении студентов — современные лекционные залы, библиотека уникальных профильных материалов и компьютерные классы, оснащенные техникой Apple. Для практической работы отведены мастерские, оборудованные манекенами, швейными машинами и удобными для раскройки столами, а также просторный open-space и профессиональные фотостудии. Миланская школа так же богата на громкие имена выпускников. Среди них — Доменико Дольче и Франко Москино.

  

ОБРАЗОВАНИЕ В РОССИИ
Тем, у кого нет возможности обучаться в мировых школах, отчаиваться не стоит! Российские высшие школы моды дают образование ничуть не хуже! На сегодняшний день в России существует несколько ведущих вузов, готовящих модельеров и дизайнеров одежды.

В Москве:

Российский государственный университет имени А. Н. Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство)

Российский государственный университет имени А. Н. Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство) — один из старейших университетов России. Является одним из первых в стране вузов по подготовке специалистов для лёгкой промышленности. Одним из выдающихся выпускников института является российский модельер Вячеслав Зайцев.

  

Художественно-промышленная академия имени С.Г Строганова
Основатель школы — С.Г.Строганов — представитель известной фамилии богатейших промышленников, участник Отечественной войны 1812 года, поборник просвещения. Сегодня многопрофильная художественная академия проводит подготовку художников по 5 специальностям и 17 специализациям, в том числе по разработке декоративных и мебельных тканей.

 

В Санкт-Петербурге:

Институт дизайна костюма при Санкт-Петербургском государственном университете промышленных технологий и дизайна
Ленинградский текстильный институт (ныне Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна) был открыт в 1930 году. Институт дизайна костюма как структурное подразделение появился в 2009 году. Институт имеет творческие контакты со многими вузами и организациями за рубежом, которые осуществляются в различных формах: руководство стажировками, обмен методиками и образовательными программами. Среди выпускников университета — известный российский дизайнер Алёна Ахмадуллина.
 

Институт дизайна и декоративно-прикладного искусства при Университете сервиса и экономики
Обучение студентов в Институте учитывает лучшие традиции российского образования и опыт, накопленный в европейских странах.

КУРСЫ

Если вы по каким-либо причинам не хотите или не можете учиться в ВУЗЕ, однако, свою жизнь без швейной машинки не представляете вовсе, запишитесь на курсы. Их очень много. Чтобы не растеряться и сделать правильный выбор, стоит задаться вопросом: какова ваша цель обучения на этих курсах? Все зависит от вашего уровня подготовки и от того, что вы хотите получить в итоге. Чаще всего обучение на курсах длится от 3 до 9 месяцев. Выбирая программу, необходимо обратить внимание на профессиональный уровень преподавателей и их достижения.

ОБЩИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ

 

• Больше читайте. Подписывайтесь на все модные журналы и блоги, знакомьтесь с биографиями модельеров.

• Следите за новыми трендами: посещайте модные магазины и показы мод, анализируйте информацию в СМИ. В общем, держите руку на пульсе.

• Ищите практику и пользуйтесь любой возможностью для развития: знакомые модельеры, фабрики одежды и т.п. Пусть вам придется потрудиться в подмастерьях, но это тоже шаг вперед. 

• Не забывайте про вакансии в кино и в театральных мастерских по пошиву костюмов.

• Не бойтесь направлять резюме в дизайнерские мастерские и даже в модные дома! Может быть, именно вам повезет найти там стажировку или работу ассистентом.

• Развивайте свои способности: трехмерное мышление, технические навыки, комбинирование фактур и цветов, умение рисовать.

• Оттачивайте свои способности владения любыми видами швейных машин и шитья вручную.

• Наиболее сложный навык - создание эскизов и выкроек. Ему уделите особое внимание.

• Расширяйте свои знания о тканях - их составе, качестве, драпировании, деформации, видах и т.п.

• Необходимо искать свой оригинальный и узнаваемый стиль! Собирать информацию о дизайнерах и заимствовать что-то для себя — недостаточно. Подражание уместно лишь в самом начале. 

• Займитесь созданием своего портфолио. Без него сегодня — никуда. Собирайте в портфолио свои лучшие работы, подробное резюме, наброски от руки или выполненные на компьютере, страницы со своей концепцией, цветами и тканями, иную полезную информацию. Лучше всего создать под портфолио собственный сайт, чтобы ваши работы и изделия могли посмотреть в любой момент и из любой точки мира. Заодно можно заняться и разработкой своего логотипа.

• Старайтесь носить одежду, которую создаете сами.

• Участвуйте в конкурсах молодых дизайнеров. Будьте в курсе всех значимых событий года и старайтесь не пропускать ни одного, где можете принять участие.

И ВЕРЬТЕ В СЕБЯ!
Конкуренты, «шпильки», критика, периоды простоя и отсутствия вдохновения — это проходит каждый! Помните: нет ничего невозможного для того, кто верит в себя и свою мечту! 

Ваш, https://sharpeyshop.ru!